Cómo el diseño moderno escandinavo tomó el mundo por tormenta

Cómo el diseño moderno escandinavo tomó el mundo por tormenta

How Scandinavian Modern Design Took World Storm

Las raíces del diseño escandinavo son mucho más profundas que el Divertida -manía de los últimos años. Surgiendo en la década de 1950 junto con el movimiento modernista en Europa y América, el estilo moderno escandinavo priorizó muebles e interiores democráticos, asequibles y elegantes. Las líneas limpias, el mobiliario funcional y una paleta neutra fueron sellos distintivos del estilo modernista en todas partes. Pero el diseño escandinavo de la época también estuvo fuertemente influenciado por los fríos y cortos días de invierno de la región nórdica y el deseo de que los interiores fueran acogedores pero luminosos.

Estas consideraciones prácticas llevaron a un nuevo nivel de elegancia sobria y afición por colores más claros, formas simples y espacios abiertos. Diseñados para maximizar la luz en cada esquina, los interiores nórdicos también comenzaron a favorecer las paredes y los pisos de colores pálidos y los espacios libres de desorden y ornamentación. En lugar de cumplir una sola función, como un comedor, digamos, que solo se usaría en ocasiones para eventos especiales, los espacios abiertos y flexibles podrían acomodar una variedad de actividades, fomentando la practicidad de su diseño.



`` El movimiento moderno se llamaba 'funcionalismo' en Escandinavia y la arquitectura y el diseño estaban destinados ante todo a ser útiles '', dice la arquitecta Mette Aamodt, cofundadora de la firma, con sede en Cambridge, Massachusetts. Aamodt / Plumb. Aamodt pasó su infancia en Noruega y es hija de un arquitecto noruego. 'La función combinada con la inspiración de la naturaleza crea una cepa muy cálida de modernismo con la que es muy fácil relacionarse y sigue atrayendo a mucha gente', dice para explicar la perdurable popularidad del estilo.

La imagen puede contener muebles, mesa, mesa de centro, sala de estar, habitación interior y alfombra

Una casa de playa de Aamodt / Plumb combina el estilo escandinavo con toques de color contemporáneos.

Foto: Cortesía de Aamodt / Plumb

Diseñadores notables de la época, como Finn Juhl, Hans Wegner y Arne Jacobsen utilizaban con frecuencia teca, palisandro, abedul y fresno en sus muebles, que aportan calidez sin ser demasiado rústicos. Estos diseñadores lograron una elegante combinación de practicidad y sofisticación que quizás no fue igualada por muchos de sus contemporáneos en otros países. Como resultado, muchos de sus muebles permanecen en producción en la actualidad.

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“El diseño escandinavo es atemporal porque es simple, hermoso, finamente elaborado y fabricado con materiales naturales que atraen a un nivel fundamentalmente humano, dice Aamodt. Si bien los diseños de su firma son inconfundiblemente del siglo XXI, hay una corriente subyacente escandinava inherente en su trabajo, impulsada, sobre todo, por un énfasis en la calidad sobre la cantidad.

En las décadas de 1960 y 1970, los diseñadores nórdicos continuaron experimentando con nuevos materiales como plásticos y fibra de vidrio. Si bien permanecieron estrechamente vinculados a sus filosofías de líneas claras, algunos también comenzaron a incursionar en gráficos o colores llamativos. Los textiles de Marimekko, por ejemplo, todavía se reconocen instantáneamente por sus coloridos patrones en bloques. Otros intercambiaron madera curvada natural por plásticos moldeables que podrían manipularse en formas curvilíneas, como la silla Panton de Vernor Panton. La tecnología pudo haber cambiado los materiales que usaban, pero las formas orgánicas fluidas continuaron.