Las películas del Festival de Cine de Tribeca que los amantes del arte, el diseño y la arquitectura deben ver

Las películas del Festival de Cine de Tribeca que los amantes del arte, el diseño y la arquitectura deben ver

Tribeca Film Festival Movies That Art

El Festival de Cine de Tribeca comenzó a la sombra del 11 de septiembre de 2002. Este año, a raíz de la pandemia del COVID-19, el festival fundado por Robert De Niro, Jane Rosenthal y Craig Hatkoff celebró su vigésimo año con una mezcla de proyecciones presenciales y virtuales. A lo largo del asunto de 12 días, representó el esperanzador despertar de una ciudad que apenas un año antes todavía estaba bloqueada e invadida por el coronavirus.

En las alturas , una adaptación de La exitosa obra de Broadway de Lin-Manuel Miranda, sirvió como apertura, un guiño apropiado a la industria del teatro, que se vio especialmente afectada por las restricciones y se vio obligada a cerrar por completo, y ahora se está preparando para un regreso en el otoño de 2021. (Desafortunadamente, una reacción muy merecida sobre la falta de representación afrolatina en En las alturas ha empañado el estado de ánimo que rodea a esta película.) Y antes de que el festival llegara a su fin el domingo, Radio City Music Hall abrió sus puertas por primera vez desde que comenzó COVID para el estreno del documental Dave Chappelle: Esta vez, este lugar. Raperos como Talib Kweli, Q-Tip , De La Soul, Ghostface Killah y Fat Joe subieron al escenario junto al comediante, convirtiendo la aventura en una celebración.



Entre las imágenes de los programas de comedia que Chappelle organizó en un campo de maíz en Yellow Springs, Ohio, durante el fragor de la pandemia, la película explora el efecto del año pasado, incluido el COVID-19 y las protestas de Black Lives Matter, en la ciudad. . El hecho de que Yellow Springs sea el hogar elegido de una leyenda de la comedia algo solitaria pero ultra famosa es, por supuesto, lo que hace que la película sea interesante, pero el documental (dirigido por los vecinos de Chappelle, Julia Reichert y Steven Bognar) también sirve como un importante exploración de la pequeña ciudad de EE. UU.

Con las festividades terminadas, las 66 funciones se lanzarán lentamente al público en general en los próximos meses, y el documental de Chappelle es solo uno de los pocos que amantes del diseño puede resultar intrigante. Reflexión: Un paseo con agua, dirigida por Emmett Brennan y una importante exploración del mundo construido, sigue a un grupo de personas que caminan por el acueducto de Los Ángeles. En entrevistas, varios ambientalistas discuten qué es necesario cambiar en nuestros pueblos y ciudades para preservar uno de nuestros recursos más preciados y evitar desastres.

La imagen puede contener Comida Comida Restaurante Persona humana Cafetería Buffet Wolfgang Puck and Pizza

Wolfgang estará disponible para transmitir en Disney + el 25 de junio.

Cortesía de Disney

Menos ominoso pero no menos interesante es Wolfgang , una mirada a la vida y carrera del hombre ampliamente considerado como el primero el famoso chef . Es una visita obligada para los amantes de la comida, pero un gran tema de conversación en la película es la forma en que el restaurante Spago de Wolfgang Puck en West Hollywood, que abrió en 1982, cambió la industria de los restaurantes con una innovación de diseño: la cocina abierta.

Como Reflexión: un paseo con agua , la película El terreno neutral echa un vistazo a uno de los grandes problemas de nuestro tiempo. Dirigido y escrito por CJ Hunt, el documental está ambientado en Nueva Orleans y documenta con humor la tensa conversación sobre la remoción de estatuas confederadas. Esto fue parte de la programación del noveno mes de junio de este año en Tribeca, que también incluyó 10 cortometrajes de cineastas de BIPOC presentados en asociación con Lena Waithe y películas sobre Rick James, Alvin Ailey, Harry Belafonte y más.

Restauración del Salvator Mundi.

La Salvator Mundi siendo restaurado.

Foto: Robert Simon / Cortesía de Sony Pictures Classics

Por último, pero no menos importante, cualquiera que disfrute de un jugoso atraco de arte no debe perderse El último leonardo , un documental que en realidad no trata sobre un crimen pero que bien podría serlo. Cuenta la historia del Salvator Mundi, una pintura que algunos creen, pero algunos niegan apasionadamente, es de Leonardo da Vinci. Ya sea que lo sea o no, todavía se vendió por 450,3 millones de dólares en una subasta en 2017, lo que la convierte en la pintura más cara jamás vendida y un ejemplo brillante de cuando el arte se convierte en mucho más que simples imágenes bonitas.